Κυριακή 22 Μαΐου 2016

Κριτική τέχνης από τον Μποστ...




Δυστυχώς, ο Μποστ μας είχε ξεπεράσει προ πολλού...
Απόσπασμα από το διήγημά του:

“Μια Nύχτα στον Aιγάλεω”.




Oι τοίχοι είχαν την σφραγίδα ενός περαστικού και διαβατάρικου καλλιτέχνου ειδικευμένου στην τοιχογραφίαν επιφανείας και ανθρώπου πρωτοφανούς τόλμης. Kατά την στιγμήν που ανελάμβανε να διακοσμήση το Kέντρο ευρίσκετο εις την "Pοζ περίοδον" και εις το κιβωτίδιον με τα υλικά είχεν μόνον ροζ και καφέ σκόνην. Kαι όμως, με τα δύο αυτά χρώματα, ο ζωγράφος, αφού έφαγε και εποτίσθη από τον καταστηματάρχην καλά, άφησε ελεύθερη την φαντασία του να οργιάση και έδωσε ζωήν εις τον άψυχον τοίχον.


     Eις την αριστερήν πλευράν εικόνισε ένα ζεύγος εις την ακροθαλασσιάν. Ένας νέος 18-53 ετών είχε στην αγκαλιά του μίαν νέαν 8-35 ετών, χωρίς πόδια, και την φιλούσε. H νέα εκοίταζε προς τον νέον. O νέος φορούσε ροζ κοστούμι με φαρδιές καφέ ρίγες, κάτι μεταξύ ενδυμασίας ανθρώπου που πάει να κοιμηθή και καταδίκου που εδραπέτευσε και πρώτη σκέψις του μετά την απόδρασιν ήτο να συναντήση την αγαπημένη του στην ακρογιαλιά. Tο αριστερό πόδι του καταδίκου ήτο πάσχον και ολίγον παραμορφωμένον. H νέα όμως, είτε τυφλωμένη από το πάθος, είτε διότι εξετέλει πιστώς την εντολήν "αγάπα τον φίλον σου και με τα ελαττώματά του", παραβλέπουσα το φυσικόν τούτο ελάττωμα, είχε παραδοθή πανευτυχής εις την αγκάλην του χωλού εραστού, αληθής φιλόσοφος της ζωής, γνωρίζουσα ότι τα πολυτελή ενδύματα δεν δίδουν την ευτυχίαν και ότι πολλάκις κάτω από μίαν ασήμαντον και άκομψον περιβολήν κρύπτονται αγνά και ειλικρινή αισθήματα. Tας αυτάς σκέψεις έκανε και ο νέος που την φιλούσε. Tο ότι η κοπέλλα του εστερείτο ποδών τον άφηνε αδιάφορον. Ίσως διότι έκανε και την σκέψιν ότι μια γυναίκα χωρίς πόδια είναι θησαυρός, καθ' όσον, όσο λιγώτερα πόδια έχει, τόσον είναι και πιο οικονομική, δεδομένου ότι και λιγώτερες κάλτσες και παπούτσια χρειάζεται. Kι έτσι χωλός αυτός και κουτσή εκείνη εφιλώντο παθητικά και η περίπτυξίς των ήτο μία κραυγή διαμαρτυρίας κατά της υγιούς κοινωνίας, που, έχοντας τα ποδάρια της σωστά, αποφεύγει να ερωτευθή. Γι' αυτό κι ο κάβουρας είχε ζωγραφισθή σκεπτικός στην ροζ ακτήν. Ήτο ως να εμονολόγει:
     - Zηλεύω την ευτυχία αυτών των αναπήρων. Kι εγώ που έχω δέκα ποδάρια, μ' άφησε η καβουρίνα και πάει τσάρκα με το σπάρο στη Pαφίνα.
     Kαι το παράπονό του το ήκουσε ο ροζ γλάρος και το είπεν εις ένα άλλον:
     - O αδελφός μας ο κάβουρας πονεί.
   - Nαι, πονεί, είπαν τότε και τα ροζ κύματα. Γι' αυτό, ας πάμε να το πούμε και στ' άλλα κύματα, να φέρουμε το μήνυμα δίπλα, στη Γη της Αιολίδας.
     Στον διπλανό όμως τοίχο δεν ήταν η Γη της Αιολίδας, αλλά η συνέχεια της ακρογιαλιάς, όπου ένας ροζ τσέλιγκας έψηνε ένα ροζ αρνί σε μια ροζ φωτιά, ενώ δίπλα χόρευε ένας νέος με φουστανέλλα και μια νέα με τοπική ενδυμασία των Mεγάρων. Kι έτσι το μήνυμα φτερούγισε στον απέναντι τοίχο, όπου καθόταν μια αισθαντική βοσκοπούλα με τη ρόκα και τα προβατάκια της, που μελαγχόλησε μονομιάς. Γι' αυτό απέναντί της ακριβώς έκατσε ένας ροζ βοσκός με τρία ροζ πρόβατα, που έπαιζε με μια ροζ φλογέρα, ροζ μελωδίες.
     O βοσκός ήταν ατίθασος και οπλοφόρος μικρών διαστάσεων, μικρογραφία του Λαζό, εφφέ και του Tσακιτζή, εφφέ του Αϊδινίου. Eπειδή τα κύματα εσκέφθησαν ότι πιθανόν να μην εύρισκαν κατανόησιν από τον σκληρόν αυτόν βοσκόν, το ανήγγειλαν εις την μεσαίαν κόρην της βρύσης, η οποία ακούσασα το φρικτό νέο έμεινε κοιτάζουσα τον ροζ αέρα ως απόπληκτος.
     Oλόκληρος αυτή η σύνθεσις έκλεινε γύρω-γύρω με ροζ άνθη. Παραπλεύρως αυτής και ακριβώς πάνω από την ορχήστρα ήταν μια άλλη σύνθεσις που μιλούσε βαθειά σε κάθε άνθρωπο που αγάπησε πολύ και υπέφερε για τον έρωτα. Ένας ροζ νέος με τα νώτα προς τον θεατή, υποφέρων από σκολίωση, είχε περασμένο το χέρι του στη μέση μιας φυματικής νέας με ροζ φόρεμα, και, γέρνοντας στον ώμο της, ερέμβαζαν αμφότεροι όρθιοι και έπλαθαν χίλια όνειρα μπροστά σε μερικά σπίτια, τύπου Eλβετικών σαλέ. Δυο Eλβετικά ροζ πρόβατα έβοσκαν με βουλιμίαν εις το ροζ χορτάρι, του οποίου η μονοτονία διεκόπτετο από λίγες πράσινες πινελιές, που αποτελούσαν παραφωνίαν μέσα εις αυτό το όργιον του ροζ. Oλόκληρος αυτή η σύνθεσις, έκλεινε με ροζ τριαντάφυλλα και σκόρπια έλατα ατάκτως ερριμμένα. Eις το άνω αριστερόν τμήμα της εικόνος, μεγάλα μαύρα γράμματα, τρέμοντα, έγραφαν MΠIΘIKOTΣHΣ και κάτω από τα γράμματα υπήρχε μια φωτογραφία του Mπιθικώτση. Δεξιά έγραφε, M. ΘEOΔΩPΑKH και φυσικά υπήρχε μια μεγάλη φωτογραφία της τραγουδιστρίας του Kέντρου. Γενικά έβλεπες ότι τίποτα δεν ήταν βαλμένο τυχαία, αλλά ότι τα πάντα είχαν μπει με κάποια λογική. 

Δεξιά της τραγουδιστρίας, και σ' όλο τον υπόλοιπο τοίχο, υπήρχε μια άλλη ροζ σύνθεσις ειδικώς καμωμένη για μπουζούκια. Ήταν μια χωρική, που ωδήγει έναν γκρι-ροζ γάιδαρον προς ένα ροζ μύλον, όπου θα άλεθαν τα άλευρα και θα παρήγετο το ψωμί, το οποίον ασφαλώς και αυτό όταν θα εψήνετο θα εγίνετο και αυτό ροδοκόκκινο προς το ροζ. O γάιδαρος ήτο ειδικής ράτσας, απ' αυτές που μπορούν το μπροστινό τους πόδι να το τσακίζουν στα 3. Όλη αυτή η σύνθεσις επλαισιούτο με άνθη και ροζ ψαράδες εις το βάθος που επιδιώρθωναν ροζ δίκτυα πάνω σε ροζ άμμον, πάνω σε μια ακρογιαλιά που ηλεκτρικές σκούπες προηγουμένως είχαν αναρροφήσει και το παραμικρό ίχνος αντικειμένου που θα μπορούσε να τραυματίση τα ροζ πόδια των τιμίων αλιέων. Αυτή είναι με λίγα λόγια η διακόσμησις του Kέντρου. Γενικά δηλαδή, μπαίνοντας, εκ πρώτης όψεως τα θέματα σε προδιαθέτουν ευχάριστα και είναι σίγουρο ότι θ' ακούσης μπουζούκια.
Εδώ το β' μέρος

Τρίτη 17 Μαΐου 2016

Η άγνοια των Ελλήνων και οι Τουρκικές καταστροφές - ένα ονειρεμένο ζευγάρι.

Αγία Σοφία Τραπεζούντας


Αν εμείς δεν ξέρουμε την θρησκεία, την τέχνη και την παράδοσή μας πως μπορούμε να απαιτούμε από τους Τούρκους να την διαφυλάξουν;

Διαβάζω: Τουρκικό έγκλημα σε βάρος της ιστορικής βυζαντινής ελληνορθόδοξης κληρονομιάς!!!
“Σύμφωνα με αποκαλυπτικό ρεπορτάζ του Τούρκου δημοσιογράφου Özlem Güvenli, της τουρκικής εφημερίδας Sözçü, ιστορικό ψηφιδωτό 800 ετών, πολυτίμου ιστορικής θρησκευτικής και καλλιτεχνικής αξίας, έχει καταστραφεί από τις αλλεπάλληλες παρεμβάσεις που έχουν γίνει τον τελευταίο καιρό στην Αγία Σοφία της Τραπεζούντας, για να μπορεί να λειτουργεί σαν μουσουλμανικό τέμενος και παράλληλα να δέχεται και τουρίστες που θέλουν να την επισκεφτούν.
Το πολύτιμο αυτό ψηφιδωτό απεικονίζει τον Ιησού Χριστό στον Μυστικό Δείπνο και είναι σπάνιας τεχνοτροπίας όπως αναφέρεται. Επειδή έχει καταστραφεί, οι Τούρκοι αποφάσισαν να το καλύψουν με πέπλα ώστε να μην φαίνεται η καταστροφή που υπέστη στους επισκέπτες του ιστορικού ναού.”


foto1
Και με αυτήν την φωτογραφία...

Εδώ, στον ιστότοπο του Χειλαδάκη, γνωστού “Τουρκολόγου”


Η Αγία Σοφία Τραπεζούντας όμως δεν έχει ψηφιδωτά στους τοίχους! Τι συμβαίνει;

Η Τουρκική καταγγελία έχει ως εξής: (εδώ)

"Ο Εγιούπ Μουχτζού- πρόεδρος επιμελητηρίου αρχιτεκτόνων περιγράφει ως εξής αυτά που έγιναν στο τζαμί : Στην θέση του μουσείου υπάρχει ένα τζαμί χωρίς όμως θρησκευτική κοινότητα. Πέριξ του μουσείου άλλαξε το σχέδιο και κατασκευάστηκαν τουαλέτες και άλλες κατασκευές από μπετόν. Κάποιοι τμήματα τοίχων βάφτηκαν πράσινα. Οι ζωγραφιές στον τρούλο σκεπάστηκαν με ξύλινο παραπέτασμα. Τα μωσαϊκά στο πάτωμα κρύφτηκαν με χαλιά. Μωσαϊκά και αγιογραφίες εκατοντάδων ετών που ήταν στους τοίχους και είχαν διατηρηθεί ως τις μέρες μας καταστράφηκαν. Για να κρεμαστεί κουρτίνα ώστε να ξεχωριστεί ο χώρος για τις γυναίκες, μπήκαν καρφιά στα ιστορικά τοιχώματα"
και στα Τουρκικά


Και η φωτογραφία που παρουσιάζεται ως... τεκμηρίωση τόσο στο Τουρκικό όσο και στα Ελληνικά μπλογκ που την υιοθέτησαν, 
είναι αυτή:
Και αυτή
με λεζάντα μάλιστα “Ντροπή! Ψηφιδωτό 800 ετών έχει καταστραφεί στην Αγία Σοφία Τραπεζούντας!”



Πρόκειται όμως για μια νωπογραφία (όχι ψηφιδωτό) που παριστάνει τον Γάμο της Κανά (και όχι τον Μυστικό Δείπνο).

Τα στοιχεία και η φωτογραφία έχουν παρθεί από τον Τουρκικό τύπο, όπως είπαμε, εδώ

όπου μιλάει -όπως ήδη γράψαμε- για ψηφιδωτά στο δάπεδο του ναού -όπου δεν αναφέρεται και δεν μπορεί άλλωστε να αναφέρεται, ο Μυστικός Δείπνος, μια που τέτοια πατώματα έχουν διακοσμητικά μοτίβα.

Απλά, μια που και η φωτογραφία του "Εν Κανά Γάμου" εμφανίζεται στα Τουρκικά μπλογκ, (ένας Θεός ξέρει γιατί) οι Έλληνες "ειδικοί" δεν κατάλαβαν τι παρουσιάζει, αλλά και πέρασαν - ή παρουσίασαν  την σύνθεση για ...ψηφιδωτό.   

Τέλος πάντων, την υιοθέτησαν, της έβαλαν και το απαραίτητο αλατοπίπερο, και την δημοσίευσαν.
Και αναρωτιέμαι:
Αν εμείς δεν ξέρουμε την θρησκεία και την παράδοσή μας πως μπορούμε να απαιτούμε από τους Τούρκους να την διαφυλάξουν;


Σε αυτό το βίντεο βλέπουμε μερικές από τις τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας Τραπεζούντας, καθώς και τις Τουρκικές “παρεμβάσεις”-αμίμητο το πράσινον το φως το φωσφορίζον -αλλά “ψηφιδωτά” δεν θα δούμε...
Φυσικά, τα "πέπλα" του Χειλαδάκη δεν μπήκαν "ώστε να μην φαίνεται η καταστροφή" όπως γράφει, αλλά για να μην φαίνονται ανθρωπομορφικές παραστάσεις μέσα στο αυτοσχέδιο τζαμί

Trabzon Ayasofya Müzesi Gezi (Hagia Sophia)



Βεβαίως, αυτή η ιστορία έχει ξεκινήσει το 2013, όπως διαβάζουμε στο "Βήμα"


“Με κουρτίνες και χαλιά κάλυψαν οι τουρκικές Αρχές τις ανεκτίμητης αξίας βυζαντινές τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά της Αγίας Σοφίας στην Τραπεζούντα, προκειμένου να λειτουργήσει ο ναός ως τέμενος.
Η βυζαντινή εκκλησία, που χρονολογείται από την εποχή των Κομνηνών, λειτουργούσε από το 1961 ως μουσείο. Πρόσφατα, η δικαιοδοσία του ναού μεταβιβάστηκε με δικαστική απόφαση από το υπουργείο Τουρισμού στη Γενική Διεύθυνση Βακουφίων, το οποίο με τη σειρά του αποφάσισε την επαναλειτουργία του ως τζαμί, έπειτα από περίπου μισό αιώνα.

Η πρώτη προσευχή έγινε προ ημερών, αφού τα ψηφιδωτά του δαπέδου καλύφθηκαν με χαλιά και οι εικονογραφίες στους τοίχους με σύστημα κουρτινών. Όπως υποστήριξε ο επικεφαλής της Διεύθυνσης Βακούφιων, Μαζχάρ Γιλντιρίμχαν, στην αρμοδιότητα του οποίου ανήκει πλέον η Αγία Σοφία, δεν καρφώθηκε ούτε ένα καρφί και δεν προκλήθηκε στο μνημείο η παραμικρή ζημιά.

Η απόφαση ωστόσο των τουρκικών Αρχών για τη μετατροπή του μουσείου σε τζαμί προκάλεσε αντιδράσεις σε κύκλους προοδευτικών ακαδημαϊκών. Ο Ενγκίν Ακγιουρεκ, καθηγητής Βυζαντινής Τέχνης του Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης, κατηγόρησε την κυβέρνηση Ερντογάν ότι με την απόφαση της αυτή «συνεχίζει» την Άλωση της Τραπεζούντας και δείχνει ότι δεν ανέχεται τη διαφορετικότητα. Ο ίδιος επισημαίνει ότι πρόκειται για ένα κτίσμα που είναι παγκοσμίως γνωστό και πως μαζί με τη Μονή Σουμελά αποτελούν τα δύο σημαντικότερα βυζαντινά μνημεία της περιοχής.

Υπενθυμίζεται ότι είναι η δεύτερη περίπτωση τα τελευταία χρόνια που οι τουρκικές Αρχές μετατρέπουν έναν ιστορικό βυζαντινό ναό από μουσείο σε τζαμί. Προηγήθηκε ο ναός της Αγίας Σοφίας στη Νίκαια της Βιθυνίας, όπου συνεκλήθη το 787μΧ η Ζ’ Οικουμενική Σύνοδος.”


Κυριακή 15 Μαΐου 2016

Πολιτιστική επικαιρότητα




“Περιηγηθείτε ελεύθερα στους ορόφους, ξαπλώστε σε πλούσιες μαξιλάρες και αφήστε τον ήχο να σας νανουρίσει ή ξαγρυπνήστε χορεύοντας μπροστά στα decks. Φορέστε πιτζάμες, κομπινεζόν, slip dresses και νιώστε σαν στο σπίτι σας. Όλη νύχτα άλλωστε εκεί θα είμαστε…”

Τι τις θέλουμε τις πυτζάμες, τι τα θέλουμε και τα Γράμματα και τις Τέχνες τελικά...
Μόνο Αγάπη!!!




Πράγματι οι εκθέσεις τέχνης στους ημιόροφους καφετεριών και εστιατορίων δεν λέει.
Πιο κοντά στις τάσεις της νέας τεχνοκριτικής θα ήταν να γίνονται στις εισόδους των ξενοδοχείων ΧΧΧ.


-----------------

Εκτός από τον Ρίτσο με τα φρέσκα φασολάκια, υπάρχει κανένας άλλος ποιητής που να εξυμνεί τα λαδερά;
------------------

Το να ασχολείται ένας άσχετος με την Τέχνη ίσως είναι ψυχοθεραπεία γι αυτόν, αλλά ποιος υπολογίζει τα ψυχικά τραύματα που δημιουργεί στους καλλιτέχνες;
----------------------

"Η συγγραφέας θα προσφέρει κέρασμα στους παρευρισκόμενους."
(διαβάζω σε πρόσκληση για παρουσίαση βιβλίου)
Ναι αλλά δεν μας λες τι!!!
------------------------

Είναι ορισμένα πράγματα που ούτε το cantus firmes δεν αξίζει να καταγγείλει. Αγιοποίηση του Καβάφη;
“Ο Θόδωρος Μπρουσκομάτης κάνει ομολογουμένως κάτι ασυνήθιστα παράξενο, αλλά σίγουρα όχι αδιάφορο. Δημιουργεί κουτιά λατρείας σαν εκείνα τα μεξικάνικα εικονίσματα για τους νεκρούς αγαπημένους. Ύμνος στην kitsch αισθητική και την ποπ κουλτούρα, τα diorama boxes του Θόδωρου περιέχουν όποια προσωπικότητα βάλει ο νους σου και δεν περιορίζονται πουθενά. Από την Αλίκη Βουγιουκλάκη, περνούν στon Prince και φτάνουν μέχρι τον Marx και τον Άρη Βελουχιώτη.”
-----------------------------------------

Τραβάμε μια κορώνα αρχαιογνωσίας, ανακατεύουμε και μερικές μήτρες (σε εμμηνόπαυση) και ελάχιστα οιδιπόδεια, μην παρεξηγηθούμε, τυπώνουμε μερικούς κλασσικούς φράγκικους πίνακες, (δηλαδή πιάνουμε θέματα εντελώς πρωτότυπα και πρωτάκουστα) απευθυνόμαστε στην ...ειδικό και καθαρίσαμε. Η διασημότητα χτυπάει την πόρτα μας. και αντί να μας πάρουνε με τις κοτρώνες, τους τις πετάμε εμείς. Αρχαιολαγνεία, η σίγουρη συνταγή.

---------------------

Θυμάμαι, παλιότερα, όταν κάποιος αγιογράφος είχε προσπαθήσει να τοιχογραφήσει μια εκκλησία με τυπωμένους επιζωγραφισμένους καμβάδες, είχε κληθεί το καλλιτεχνικό Επιμελητήριο να ερευνήσει το σκάνδαλο.
Αντίθετα, στις γκαλερί του Κολωνακίου, οι τυπωμένοι από φωτογραφίες και επιζωγραφισμένοι πίνακες θεωρούνται αριστουργήματα. Γι αυτό και η αγιογραφία θεωρείται τέχνη χωρίς ...μέλλον.
----------------------

Πως κάνουν καριέρα οι Έλληνες στο εξωτερικό:

Διαβάζω: Η Ελληνίδα -τάδε- είναι -"Κορυφαία φυσικός στον κόσμο."

Στο ίδιο άρθρο κάτω από αυτόν τον τίτλο: "θεωρείται μία από τις κορυφαίες στον κόσμο ανερχόμενες ερευνήτριες" Το οποίο είναι τελείως διαφορετικό.
Ο τίτλος είναι για τους Ιθαγενείς.
Μετά, διαβάζω πως το ίδρυμα στο οποίο διορίστηκε: "βρίσκεται στην αιχμή των αναζητήσεων στη Φυσική παγκοσμίως". Αυτό, όσο και να γκούγκλαρα, και στα Αγγλικά, το βρήκα μόνο σε ιστοσελίδες της χώρας όπου βρίσκεται το εν λόγω ίδρυμα. (Τον Καναδά)  
Γουγλάροντας περαιτέρω, ανακάλυψα πως τόσο το ίδρυμα, όσο και η έδρα που κατέλαβε η Ελληνίδα Φυσικός, είναι ελληνικά δημιουργήματα, από ελληνικές δωρεές.
Ειδικά η έδρα, δημιουργήθηκε μόλις τώρα, και την εγκαινίασε η Ελληνίδα!
Της εύχομαι να γίνει η πρώτη, ειλικρινά, αλλά δε νομίζω πως δημοσιεύματα σαν το παραπάνω την βοηθάνε γι αυτό.


Εκθέσεις τέχνης πάνω από καφετέριες; The Loft. Η γνώμη μιας ειδικού.


Μέχρι που φτάνει η αυθαιρεσία και η αμετροέπεια των κριτικών τέχνης;

Το ισόγειο του "The Loft"  (εδώ)

Που διαφημίζεται 
 στο "Αθηνόραμα" ως:

"Ένα all day spot με βιομηχανική αισθητική και… ιταλικές συνήθειες άνοιξε πριν από μερικές εβδομάδες σε ένα διώροφο κτίριο στον πεζόδρομο ανάμεσα στην εκκλησία της Καπνικαρέας και τη Μητροπόλεως. Το «Collage» συνδυάζει καφέ, ιταλικές-μεσογειακές γεύσεις (σαλάτες, ζυμαρικά, ριζότο, πίτσες και φοκάτσιες ), ελληνικά και ιταλικά κρασιά και αποστάγματα. Το μπαρ του μάλιστα έχει στην γκάμα των κοκτέιλ του και αρκετές προτάσεις για aperitivο κλασικές –όπως ένα Americano, ένα Aperol Spritz ή ένα Negroni– και μη, ενώ στο loft του πρώτου ορόφου σκοπεύουν να φιλοξενούν εκθέσεις και live. (Καπνικαρέας 3 και Ερμού, κέντρο, 2103232060 )"


 (Δημοσίευση του 02/12/2013)

Πρόσφατα επισκέφθηκα, λοιπόν,  τον Πολυχώρο "The Loft"όπου στο ισόγειο υπάρχει μπαρ- εστιατόριο - καφετέρια, και στον πρώτο όροφο γίνονται εκθέσεις τέχνης. 
Προσπαθήσαμε να καταλάβουμε τη γνώμη μιας ειδικού Πολιτισμολόγου (όπως δηλώνει) για το θέμα, αλλά δεν βρήκαμε άκρη.


Στις 22 Ιουλίου 2015,  η Νότα Χρυσίνα, Πολιτισμολόγος έγραφε, λοιπόν:

"Εκθέσεις ζωγραφικής σε καφετέρια, πάνω από ταβέρνα, μέσα σε οινοποτείο. Η μεταμοντερνα αισθητική που σκοτώνει... την αισθητική...."
Δείτε κι εδώ, πως επιτέθηκε σε έναν ανάλογο χώρο εκθέσεων πάνω από ταβέρνα, τον Δίαυλο.


Έξη μήνες μετά, η ίδια Πολιτισμολόγος, συνεπέστατη στις αρχές της,  και την αισθητική της, διαφημίζει, στον ιστότοπο που είναι ιδιοκτησία της, και τον χρησιμοποιεί, μεταξύ άλλων, για να προωθεί εικαστικούς της προτίμησής της, (σε καμιά περίπτωση δεν κάνει πλήρεις αναφορές σε όλες ανεξαιρέτως τις εικαστικές δραστηριότητες, αλλά μόνο επιλεκτικά) 
χωρίς να προβεί σε καμία αρνητική κριτική,  
μια ομαδική έκθεση που γίνεται στο "The Loft"  ένα χώρο εκθέσεων που είναι ακριβώς πάνω από "καφετέρια και οινοποτείο" όπως έγραφε η ίδια.

Τώρα η "η μεταμοντερνα αισθητική που σκοτώνει... την αισθητική...." δεν φαίνεται να τη ενοχλεί πια, ούτε τα"στιβαγμένα έργα" μιας ομαδικής έκθεσης τέχνης όπως αυτή που διαφημίζει.

Προβαίνει μάλιστα και στον εξής ύμνο για την εν λόγω έκθεση:

"Στην ομαδική έκθεση "Stand up for..." σύγχρονοι εικαστικοί ορμώμενοι από τα φυσικά δίκαια, ανθρώπινα και μη, ιδέες και αξίες που κάποιες φορές έχουν εξοστρακιστεί από τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε σήμερα, εμπνέονται και δημιουργούν, πραγματεύονται και αποτυπώνουν, χωρίς όμως σε καμία περίπτωση να διαπραγματεύονται την αξία των ίδιων των εννοιών που εμπεριέχονται στα δίκαια, ενδυναμώνοντας τις με την ψυχή που καταθέτουν στα έργα τους." 

"...χωρίς όμως σε καμία περίπτωση να διαπραγματεύεται την αξία των ίδιων των εννοιών..." Χμ...



Ιδού ο αντίστοιχος συνδεσμος του μπλογκ της 
(που μπορεί φυσικά να γίνει ανενεργός
 ανά πάσα στιγμή, και γι αυτό κάναμε 
τη αποτύπωση  οθόνης)



Και ιδού και ο πρώτος όροφος του  "The Loft"

που, επαναλαμβάνω,  διαφημίζεται στο "Αθηνόραμα" ως:


"Αll day χώρος με εντυπωσιακό design, ιταλικές, μεσογειακές γεύσεις και πίτσα, μεγάλη λίστα κρασιών, στιλάτη μπάρα για aperitivo και κλασικά ή πιο ευφάνταστα cocktails." 



Δηλ, "Ταβέρνα, καφετέρια οινοποτείο" όπου στον α'  όροφο, γίνονται εκθέσεις τέχνης.


Νομίζω πως είναι καιρός να μπει ένα φρένο στις αυθαιρεσίες των αυτόκλητων τεχνοκριτικών.



ΕΔΩ, Η ΑΝΤΙΓΡΑΦΉ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΑΠΌ ΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΛΟΓΟ.


Δευτέρα, 18 Ιανουαρίου 2016


Εικαστική έκθεση “Stand up for…” της πλατφόρμας “The ArtLoft”

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΓΚΙΝΑΚΗ, Χαμένος Παράδεισος , Ακρυλικά σε μουσαμά,90x90cm.


Η εικαστική πλατφόρμα "The ArtLoft" που επιμελείται η εικαστικός Κέλλυ Αθανασιάδου παρουσιάζει την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου και ώρα 20:00 την ομαδική έκθεση ζωγραφικής "Stand up for...", στον εικαστικό πολυχώρο The Loft, Καπνικαρέας 3, στο κέντρο της Αθήνας.

Από τον Οκτώβρη του 2014 η εικαστική πλατφόρμα "The ArtLoft" παρουσιάζει ομαδικές εκθέσεις που βασίζονται είτε στη συνεργασία με τις σχολές Καλών Τεχνών της Ελλάδας και τη διαδοχική παρουσίαση κάποιων εκ των εργαστηρίων τους, είτε περιλαμβάνει projects ανεξάρτητων επιμελητών.
H πλατφόρμα τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων. 

Στην ομαδική έκθεση "Stand up for..." σύγχρονοι εικαστικοί ορμώμενοι από τα φυσικά δίκαια, ανθρώπινα και μη, ιδέες και αξίες που κάποιες φορές έχουν εξοστρακιστεί από τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε σήμερα, εμπνέονται και δημιουργούν, πραγματεύονται και αποτυπώνουν, χωρίς όμως σε καμία περίπτωση να διαπραγματεύονται την αξία των ίδιων των εννοιών που εμπεριέχονται στα δίκαια, ενδυναμώνοντας τις με την ψυχή που καταθέτουν στα έργα τους. 

Αφαιρετικά ή παραστατικά και με διαφορετικές τεχνικές επικοινωνούν δίκαια όπως η ανθρώπινη ελευθερία και ανεξαρτησία, συγκινούν, ανασύροντας στη μνήμη μας εικόνες του παρελθόντος που η συνέχεια τους αναχαιτίστηκε από το μέλλον, ευαισθητοποιούν με την αγνότητα των παιδιών που αποτυπώνουν ή προκαλούν αντικρουόμενα συναισθήματα για το μέλλον που διαγράφεται ή που ίσως τελικά θέλουν κάποιοι να αποφασίζουν χωρίς εμάς. 


Ο επιμελητής της έκθεσης Κωνσταντίνος Βαφειάδης σημειώνει:
"Τόσο ο τίτλος της Εκθέσεως όσο και η ιδιοτυπία του χώρου προαναγγέλλουν όλα όσα διαλαμβάνει η εικαστική τούτη διαμαρτυρία. Ενότητα διαμορφώνουν τα έργα εκείνα, που παραπέμπουν σε δομές του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού των μέσων του 20ου αι. Εδώ η κηλίδα ή οι κηλιδώσεις  σχηματίζουν ρέουσες και απροσδιόριστες μορφές, των οποίων η «αντίστιξη» ηχεί στο συναίσθημα, καλώντας τον θεατή να αναλάβει παραστατική δράση. Σε ανάλογο πεδίο ενδημούν άλλα έργα, των οποίων η παραστατικότητα υποκρύπτεται κάτω την επεξεργασμένη, με τρόπο δομικό, σύνθεση. Αντίθετα από τα προηγούμενα, τα εν λόγω έργα διαθέτουν ισχυρή χρωματοπυξίδα, με το χρώμα και την υλικότητά του να αποτελούν το δομικό υλικό της σύνθεσης και της απόδοσης του χώρου. Ετέρα κατηγορία έργων ανήκει στο ευρύτερο περιβάλλον του Μεταμοντερνισμού και της Νεοπαραστατικότητας. Ασφαλώς δεν είναι τυχαίο που στα μεταμοντέρνα τούτα έργα το πολιτικό και κοινωνικό μήνυμα είναι κυρίαρχο και εναργές. Δεν είναι επίσης τυχαία η εμμονή στην αναγνωρισιμότητα και, από πλευράς τεχνικής, η έμφαση στην πλαστικότητα της γραμμής. Μικρή συμμετοχή έχει άλλη ομάδα έργων με σαφή αναφορά τόσο στον Φοβικό Εξπρεσιονισμό του Henri Matisse όσο και στον «ονειρικό» του Marc Chagall. Εδώ ο συναισθηματισμός και το όνειρο, ως προσμονή κυρίως, προσλαμβάνεται ως αξία θετική. Η αλλοίωση των μορφών προσβλέπει στην αποδοχή μιας πραγμάτωσης, η οποία μόνον μέσα από την «παραμόρφωση» και τη «διαστροφή» των πραγμάτων μπορεί να αποκτηθεί. Ορισμένοι άλλοι καλλιτέχνες, εντός των ορίων του Συμβολισμού του 19ου αι.,  αντιλαμβάνονται την ανθρώπινη ύπαρξη ως argumentum. Για αυτό και οι τίτλοι των έργων αυτών αφορούν σε έννοιες ή καταστάσεις. Η ιστορημένη ανθρώπινη μορφή συγκεφαλαιώνει και διερμηνεύει το σύνολο της αντιφατικής πραγματικότητας. Είτε με τη γραμμή είτε με το χρώμα, τα συμβολιστικά τούτα έργα κατορθώνουν να σηματοδοτήσουν πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, ρευστές και αδιόρατες, αλλά οι οποίες θέτουν τον θεατή ενώπιον μιας αναπαλλοτρίωτης και υποχρεωτικής Μεταμόρφωσης".

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί: 

Μάγδα Αποστόλου // Κωνσταντίνος Βαφειάδης // Κατερίνα Bildjuga - Lemodeti // Μαίρη Γιαννακοπούλου - Χρήστου // Αναστασία Γκινάκη // Λουκία Δραγάτση // Κατερίνα Ε. // Γωγώ Ιερομονάχου // Αγγέλα Καράλη // Βιργινία Κομνηνακίδου // Πένυ Κωνσταντίνου // Αγγελική Μπόμπορη // Βαγγέλης Μπόμπορης // Παναγιώτης Νέζης // Δημήτρης Πανταζής // Γιώργος Παπαδημητρίου // Σοφία Παπαδοπούλου // Γιώργος Φερέτος // Μαρία Φιλιππακοπούλου // Ηλιάνα Χρήστου // Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 

Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Βαφειάδης, Ιστορικός Τέχνης, Ερευνητής ΕΚΠΑ.

Concept, Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

Σελίδα έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/721364084665779/


Τοποθεσία: The Loft, Καπνικαρέας 3, είσοδος από Collage




Εγκαίνια: Παρασκευή 29 Ιανουαρίου 2016, ώρα 20:00 
Διάρκεια: 29 Ιανουαρίου έως 12 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 12:00 - 23:00

Αγγέλα Καράλη, Κίνητρο, 120x100, Ακρυλικά σε μουσαμά

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΜΠΟΜΠΟΡΗ, ΑΙΣΘΗΤΗΡΙΟ, Κάρβουνο σε χαρτί, 100Χ80cm

Αριστείδης Χρυσανθόπουλος, Όναρ, 37Χ51-Ακουαρέλα

Πένυ Κωνσταντίνου,Δικαίωμα στην Ελευθερία, 80x60cm, Λάδια σε καμβά